7月6日，義大利著名作曲家埃尼奧·莫里康內（Ennio Morricone）在羅馬去世，享年91歲。這位偉大的作曲家在從業五十載光輝歲月中，一共為近四百部電影電視作品配樂。他曾經五次獲得過奧斯卡提名，並於2007年獲得奧斯卡終身成就獎。
獲知此消息後，導演王家衛在微博發文悼念大師。莫里康內曾經為王家衛的《一代宗師》配樂。今年也原本有一部關於莫里康內的傳記電影上映，王家衛正是這部電影的監製。
莫里康內的作品風格非常多變，並且富有感染力。除了電影配樂作品，他還創作了80篇交響樂章，年過古稀依然留守在創作崗位之上，一直恪守著歐洲音樂強藝術性和「匠人精神」的美德。他的作品也受到了古典音樂、搖滾、流行各個音樂流派從業者的推崇。本文將盤點大師配樂的部分著名作品，以重溫經典，緬懷大師。
（圖片：莫里康內和王家衛）
《海上鋼琴師》 多少人是因為它認識了電影配樂大師莫里康內
有人說，如果不是因為莫里康內的音樂，義大利導演托納多雷可能不會拍出《海上鋼琴師》。的確，除了浪漫的故事、極具藝術色彩的構圖與剪輯，《海上鋼琴師》最動人心弦的莫過於配樂了。這部極致美、極致孤獨的電影的整體氛圍的烘托，離不開精妙絕倫的音樂。
整部電影採用倒敘的敘事手法，藉助馬克思的回憶，講述了1900傳奇的一生。電影的配樂風格會伴隨著情節和角色定位進行轉變，體現了音樂的交流和角色的塑造功能。莫里康內大手筆地利用不同的音樂主題輔助了電影敘事，其大體可分為輪船主題、童年主題、危機主題和告別主題等。
在電影剛開始的時候，小號手麥克斯對音樂「決鬥」的場景的回憶為觀眾營造出了一種凄美失落的場域。緊接著的悠揚小號獨奏，又將觀眾拉回了現實。配樂樂器的百變為觀眾營造出多樣的電影背景，顯示出了莫里康內高超的音樂技巧。
此外，配樂還為電影的敘事和人物塑造加分。莫里康內還把音樂作為了轉場和烘托背景的手段，將觀眾的關注點引向背景，並實現音樂的節奏與人物的表情、對話速度同步，呈現出了一種「欲揚先抑」的鋪墊敘事效果，也展示出了導演強烈的敘事張力。
《Playing Love》的感動細膩，《Magic Waltz》的詭秘蕭瑟……當1900凝望著眼前的城市，聆聽城市聲音的畫面，音樂替他表達出了對於陸地生活的恐懼。最後，1900決定與弗吉尼亞號同歸於盡，這時宏偉、激揚的交響樂響起，將觀眾帶入了1900永遠選擇海洋的悲壯與凄美的心境之中。或許，對於1900來說，當生命中愛而不得的遺憾已經隨風遠去，只有深不可測的大海嗎，能長存音樂的魔法，和他賴以生存的靈感。
《真愛伴我行/西西里的美麗傳說》 音樂的「鏡像」
對於一個藝術家來說，一生中能有一部高光的作品已經非常難得。然而除了《海上鋼琴師》，托納多雷還締造出了《真愛伴我行/西西里的美麗傳說》和《新天堂樂園/天堂電影院》這樣的配樂經典。《天堂電影院》中，一曲《Love Theme for Nata》聽哭了許多影迷。當然，莫里康內和托納多雷的強強組合深度合作依然在持續著。
伯納德·赫爾曼曾經說過：「音樂在電影中是極其重要的，他是充滿生命的力量」。的確，電影中的音樂作為兩種藝術的交匯，包含著音樂得天獨厚的表現力和電影的敘事與戲劇張力。電影中的音樂卻常常被認為是迎合電影或是點綴電影的成分，實際上，電影中的音樂也是具有自身表達的獨立個體。針對電影音樂被忽略的問題，莫里康內曾談到：「電影音樂太常被忽略，每一種類型的音樂，無論好壞，都是社會的一面鏡子，除了創作音樂的作者，社會也同樣孕育了音樂。」
《真愛伴我行/西西里的美麗傳說》就是由社會孕育而生的。在瑪蓮娜首次出場時，一群少年正圍在一起用放大鏡殘害螞蟻。當這種惡行結束後，卻又虛偽地進行「禱告」。口頭上的仁義道德與行為上的殘忍、心靈上的麻木不仁形成鮮明的對比，這種複雜可悲的人格不僅僅為後續劇情埋下伏筆，也從側面反映出了殖民戰爭背景下普通民眾所受的荼毒。
當西西里城中的婦女將內心積壓已久暴戾全部發泄在無辜的瑪蓮娜身上時，衝突達到最高潮。電影的配樂卻是迎接解放的慶典，此時電影的衝突達到最高潮。在同一音樂的背景時空之下，完全不同風格的音樂形成了強烈的反差，歡樂、宏大的喜悅氣氛更加烘託了瑪麗蓮所受暴力的諷刺與痛苦。折射出了戰爭的大背景下，人本性中的良知已經被消磨殆盡，惟余麻木不仁的悲劇。
「鏢客三部曲」+《四海兄弟/美國往事》 汲取西部片的靈魂
上世紀60年代的「鏢客三部曲」（《荒野大鏢客》《黃昏雙鏢客》《黃金三鏢客》），是深度合作的賽爾喬·萊昂內和莫里康內職業生涯的一段黃金時刻。「給賽爾喬的電影作曲，我會有意迴避所有的美國西部片。美國人經常在西部電影中用交響樂，而我從未用過。我覺得交響樂的語言對於電影來說太滿太多餘。」
的確，在莫里康內曲譜之下的西部片，有牛仔、有黃金、有決鬥，有一望無盡的廣闊和山脈，也有硝煙和神秘的傳奇。在《黃金三鏢客》中圖柯被斯坦查歐打逼問的時候，管弦樂隊的演奏和人聲合唱成為了斯坦查違規行為的一種掩護，沉鬱的小調更加突出了沉思的色彩。抒情性的音樂與殘暴的毆打場面形成了鮮明的對比，不僅聽覺藝術化了電影語言，也引導觀眾將視角聚焦於電影背後的深思。
縱觀「西部三部曲」，莫里康內還將「義大利式西部片」的音樂風格一脈相承，並進行了嶄新的探索。不同於美國式的組合音響，莫里康內擅長將流行元素與傳統結合，將樂器融入到電影中的人物角色之上表現（例如女高音、口琴、小號等樂音和叫喊機等器音），展現出了交織寬廣的主題，並達到了整體的音樂效果，呈現出極強的個人風格。
比如《四海兄弟/美國往事》中的《Once upon a time in America》，將大主題消解成了動人心弦的旋律，表現出了一種哀婉的情感。無論心緒多麼沉重，往事卻已經煙消雲散，隨風飄去。
除了上述提到的電影，在我們熟悉的很多著名電影配樂中，依然有莫里康內作品的身影。著名導演昆汀·塔倫蒂諾就是莫里康內的著名「迷弟」。2009年，兩人合作了《惡棍特工/無恥混蛋》，2012年，兩人合作了《決殺令/被解救的姜戈》，2015年，莫里康內終於憑藉《八惡人》獲得了第88屆奧斯卡最佳原創配樂獎。
在創作這些耳熟能詳的電影之前，莫里康內的作品主要以政治、歷史、宗教和神秘題材為主，這也使得莫里康內的作品風格恢弘、富有張力和深度。在倫理片方面，《洛麗塔》（《一樹梨花壓海棠》）中充滿代表性的配樂也有莫里康內的手筆，他甚至還創作了「禁片」《索多瑪120天》的配樂。
今年二月份，影迷們還在為一部即將上映的《音魂掠影》（Enion: TheMaestro，又名《50年一瞬的魔幻時刻》）而激動。這部電影就是上文所提到的王家衛監製，托納多雷編劇並指導的莫里康內的傳記電影。如果沒有疫情，這部電影可能在今年內就能與大家見面。只可惜，這位電影配樂大師已經等不到電影上映的這天了。
「和莫扎特、巴赫這些古典作曲家相比，我更想一個無所事事的待業者。」對於「高產」的誇讚，配樂大師總是這麼謙遜。也正是這位電影配樂大師包容、謙和、勤奮的創作態度，才使得如此精妙恢弘的音樂在大銀幕上呈現。從中國的排簫，到義大利的歌劇、阿卡貝拉……大師總能締造無限的驚喜。
如今，斯人已遠去，但是經典的電影依然在銀幕上發光發熱，激勵一代又一代電影人前行，將藝術的美與感動，送到更多的人心中。
謹以此文，紀念電影配樂大師埃尼奧·莫里康內（Ennio Morricone）。
