一鏡到底的戰爭電影《1917》影評：它奪得奧斯卡，不僅僅是戰爭美學！

戰爭題材的電影，沒有一部像它一樣，這種沉浸式感受讓人難忘。

無疑，《1917》絕對是戰爭片中的佼佼者。它是一部由薩姆·門德斯導演，喬治·麥凱，迪恩·查爾斯·查普曼等人主演的一部講述「一戰故事」的戰爭片。影片中充斥的攝影，蒙太奇，以及構圖堪比大師級作品。

電影《1917》獲得了第92屆奧斯卡，最佳攝影，最佳視覺效果，最佳混音等三項獲獎，以及包括最佳影片在內的7項提名。

這樣一部作品，能夠脫穎而出。最突出的一個特點，就是將「一鏡到底」運用得淋漓盡致，通過長長的鏡頭渲染出在，戰爭的殘酷和人物之間傷感的憂愁。一筆一划真實地將一戰的現狀，呈現了熒幕面前。

我們看《1917》這部戰爭電影，究竟在看它什麼？

對於一部優秀的電影來說，《1917》整體的故事，都比較簡單。講述的是，在1917年的春天，在一戰的法國戰場上，兩個士兵通過傳遞一項重要的情報，最終挽救1600多名英國士兵的故事。

在此，不得不佩服導演薩姆·門德斯的腦洞之大。對於宣揚戰爭人性的題材，其實，也有很多。比如，經典的《血戰鋼鋸嶺》中，一個醫療兵不斷的在戰場上，救援傷員。《拯救大兵瑞恩》中，一個小隊深入戰場，就是為了救一個士兵。得失和利益之間，究竟孰輕孰重？我們看到了救死扶傷的聖人，看到了堅持人性光明的一面。而在《1917》中，卻看到了一場逃亡。

影片通過一個長鏡頭，以兩個士兵為聚焦點。隨著他們的不斷運動，讓觀眾隨著他們身臨其境地置身其中。在他們的面前，有各種關卡，有很多敵人，也只有一次機會。他的一舉一動，全身充斥的呼吸，恐懼和希望。都被鏡頭呈現了出來。

關於兩個士兵的運動，貫穿著整部電影。

主要圍繞著四個方面展開：

敵人的戰壕
農莊的後院
黑夜中的炮彈禮花
穿過瀑布，河流，森林回到前線

其中，能夠從此體會到安靜，緊張。也能夠感受到，戰爭所帶給人們的災難，以及安居樂業，閒適優美的生活。最後都隨著炸彈，子彈的聲音，打破了這一直以來的安靜。那種風中的呼聲，橋頭的炮火，將整部電影表達的如此完美。

它的攝影是美的，又是如此浪漫的。

除了周圍的環境，對於身邊的人物描繪，也讓人心情倍感複雜。比如，呼應開頭和結尾的主人公打盹，走進德軍戰壕時，看見的照片，以及一個小小的嬰兒。能夠體會到，原來它們也有家庭，也有愛自己的親人。也有屬於自己的幸福生活。

透過《1917》這部戰爭片的描繪，讓我們看到了人性中的美好，它沒有直白地表達出來。二而是將這一切都真正地呈現在眼前，讓觀眾自己去體會，就像漫天飄落的櫻花，其中的意境，只有真正沉浸在其中的人，才懂。影片讓我們欣賞到了「一鏡到底」的神奇，同樣也體會到了，鏡頭所帶來的戰爭真實感。

它的成功，得益於「22處」蒙太奇（剪輯）手法

在《1917》的鏡頭運用中，能夠看到前人的背影。瞠目結舌的技術下，是一種繼承和創新。這部長達109分鐘的影片中，正是通過這些「偽長鏡頭」的運用，使得他看上去天衣無縫。以攝影機和演員之間的搭配，在戰壕，農場，廢墟，以及河流等精密剪輯下，歷時半年時間，終於讓這部戰爭電影，看起來有點不一樣。

其中，有各種剪輯手法。比如，遮擋剪輯，黑屏剪輯，遮擋剪輯。

另外，在演員上土坡，過土堆，進入地道等方面都很好地銜接在了一塊。這些都是憑藉一種被人忽視的介質，造成了一種視覺上的錯覺。通過流動的物體，黑暗，以及固定物轉移觀眾注意力，進而營造一種合理。

它所帶來的好處，也不言而喻。良好的觀影體驗，眼前一亮的視覺刺激，真實可感的沉浸體驗。可以說，剪輯的運用對於電影技術的發展，起著至關重要的決定性作用。讓人們告別了漫長，乏味的等待。加快了故事的節奏，節約了時間。

影片的各種剪輯交叉，也使得其表達的內容更加豐富。儘管，只是一場兩人的救援行動，但通過他們，卻看到了整個一戰的現狀。它帶給我們的震撼，不僅是戰爭的殘酷，更多是一種背後的人性。

內心與冒險的掙扎，一個矛盾的問題

《1917》由於其出色的技術，而備受影評人的青睞。同時，也不可否認，技術與故事所產生的矛盾衝突。它是一部偏向技術的電影，但它的故事表達又比較弱。它被定義成為一部戰爭大片，但我更想將它形容成一個充滿文藝質感的驚悚片。

那種在敵軍陣地穿梭的窒息感，那種懷著忐忑，抗拒的情緒上路，仿佛一路上都在奔逃。在敵人的戰壕中，在搖曳的炮火聲中，在火光沖天的爆炸聲中。通過美妙的攝影，將那一刻表達的淋漓盡致。它是美的，它也是殘酷的。甚至驚悚的，在於直面人內心深處的恐懼。

這種瀰漫的情緒，隨著鏡頭，讓人感覺像是一個關於「人性」的質問，一場心理實驗。透過它，去看待戰爭下卑微士兵的命運，去直視死亡的勇氣。它之所以恐怖，因為它不是浪漫的代名詞，也不會讓人覺得有趣。反而且膽戰心驚。透過影片中，兩位主人公的內心變化，在不知不覺中，早已經被滲透進了戰爭的情緒。它更像是一部通過戰爭的視角看戰爭。