近日，劉德華出演的香港電影《熱血合唱團》正在熱映中。雖然遭遇了一些非議，票房也嚴重與它的誠意不符。但電影的意義，在於電影中所展現的元素，以及它背後的時代，這是我看完電影後最直接感受。
《熱血合唱團》的票房不是很樂觀。甚至有一些網友在看完這部電影後出來槓，說它尬、說教、假大空。但這部電影真的是這樣嗎？
一部電影掙不掙錢取決於是不是能夠取悅觀眾，既然觀眾肯花錢買票，那麼我們就拍他們想看的。按照模板和套路埋下包袱和反轉，刺激觀眾的視覺，挑逗觀眾的笑點。觀眾看爽了，電影掙錢了，皆大歡喜。但這樣的電影似乎缺少了一絲靈魂，如同一個機器人按部就班的完成既定的工作，像商品，而不像電影。電影的真正意義在於它的隱喻和表達，站在這樣的視角，讓我們再看一下這部《熱血合唱團》。
《熱血合唱團》在內地網友眼裡，不是很接地氣，但這種分離感不是體現在劇情上，而是文化上。電影的背景放在了香港，講的是一個受到挫折的音樂指揮家帶領著一群「廢柴」參加了一個叫做熱血合唱團的試驗計劃。這個故事最大的意義就是教育，但電影裡的中國香港式的教育方式和理念，和中國內陸的區別極大。這就造成了一種割離感，通俗而言，就是不接地氣，但是不接地氣卻不能否定電影中所展現的問題。
教育差異化一直是中國的教育領域的一大問題，打上「差生」標籤的學生真的是問題學生嗎？很顯然劉德華不這麼認為，在電影裡，劉德華最下功夫的是讓合唱團里每一個孩子找到自己的位置和真正的自我，從而發揮自身的最大價值。綁腿跑、蒙眼尋友、打掃衛生，這群學生在這些遊戲和活動里漸漸的形成了一個真正的集體。友誼、責任感、榮譽感也因此在他們的心底油然而生。
在電影最後，他們確實也為我們展現了一場漂亮的合唱演出，不傳統，但極有特色，最重要的是他們之間有了某種聯繫，這種聯繫是超越時空的，他們終於在舞台上找到了自身的價值，儘管台上少了指揮，但他們做的依然很棒！
同時這部香港電影展現的另外一個價值，便是揭示了香港社會存在的一些問題。在電影上映後，很多觀眾在看完電影後都紛紛表示，自己被這部電影打動了。可見這些問題並非只出現在香港，隨著社會發展，人們越來越忙，忙碌的背後便是忽視。不僅在香港，內地的年輕人也一樣處在被忽略、被無視、甚至自我放棄的地位。
當這種忽視碰上了青春期，這些年輕人只能通過一些極端或者非主流的方式來宣洩。這部電影能打動觀眾，說明在情感共鳴這一點做得不錯。在電影裡，導演和演員也為我們展示了解決的方式。
電影最大的意義就是展示問題，探討並解決。問題來源於生活，電影負責把他們放大，當觀眾有過這種生活的體驗，便很容易被其打動。電影描述的往往是少部分人的生活，所以真正產生共鳴感的也永遠是少部分人。在《熱血合唱團》裡，我們便能學到很多的東西，老師知道了如何當一個好老師，學生懂得了面對壓力不要放棄，家長知道了不要忽視孩子的成長。一部電影做到了這些，便是成功。
《熱血合唱團》的導演關信輝是一位極其具有社會責任感的電影人，能夠有勇氣和決心為我們展現這樣一部描寫弱勢群體的電影，就很值得支持。在這樣一個浮躁的社會，當大部分導演都在追求噱頭和譁眾取寵的時候，他堅持選擇不賣座題材，不求名利和金錢，只是為了能夠讓更多人關注到現階段的青少年教育問題，能夠讓我們看到這樣一部充斥著問題的青春，在這樣一個特殊的2020年，很榮幸能夠看到這樣的一部香港電影。
最後，我們再來看一看劉德華，劉德華的演技一直在進步，總是不斷地給觀眾驚喜。在這部電影裡，劉德華也奉獻了堪稱完美的表演，最後的那段哭戲，真的很讓人撕心裂肺，嚴梓朗這個角色也深入人心並獲得了很多人的喜愛。
看完《熱血合唱團》，我便明白了劉德華為什麼要接這部戲，這部戲的意義早已超越了電影本身，它通過一個故事向我們描繪了香港教育和社會的現狀，以及所存在的問題。劉德華的參演能讓這部電影有更好的質量和更多的關注度，而劉德華的演技和人品也再次被認證。在電影領域，劉德華的貢獻堪稱偉大！
