「院線應該給文藝片更多關照」的聲音早在三、四年前已經被熱議，理由是文藝片無論如何也干不過商業片，上一部撲一部，看看2019年就知道，中國票房過億的文藝片就一部《南方車站的聚會》，至於更早的10億票房的《芳華》，真的是一個奇蹟，想要奇蹟再現複製成功，其概率無異於讓郭敬明拍出一部豆瓣過6分的電影。
這不，連國師張藝謀都再一次出馬，執導的《一秒鐘》全國上映。
結果？
排片高達32%，相當關照了吧，可上座率最差時段僅有1.1%，首日平均算下來也僅有2.5%，連上映36天的《金剛川》、上映8天的《除暴》都比不上。首日票房約1400萬，幾乎所有媒體預測《一秒鐘》的最終成績會定格在2億。
評分可能會被水軍刷，但市場數據是不會騙人的，「場均人次4」足以說明你、我、他的身邊，很難會有年輕人走進影院消費這部電影。
決定當前中國一部電影票房的主力人群，是80、90後，其次00後，再者才是70後。而張藝謀作為50後的導演，今年都70歲高齡了，難道資本方指望一個古稀之年的老人會懂年輕人的口味？會拍出一部讓年輕人拍案叫絕的商業電影？
哪怕是《長城》，當年能破10億，主要是歸功於請了一大堆人氣流量明星加盟，多到讓人眼花繚亂，如此強大的陣容就算再爛的劇本、再差的導演也能做到那種成績。
景甜宇宙之《長城》
而《一秒鐘》，我看完後覺得，就是張藝謀的個人回憶錄、年代往事，實際上故事靈感確實來源於張藝謀早期經歷，是他對已經退市的膠片電影的追憶。
而膠片電影是我們爸媽那一代人的青春，註定《一秒鐘》的觀影人群是60、70後的他們，當代年輕人沒有對應經歷，存在較大審美鴻溝，難以代入角色，難以沉浸其中，自然不會產生共鳴和共情，那麼票房遇冷，沒多少人買帳，情理之中。
上面這張劇照很好地說明了核心觀影人群。顯然，我相信資本方也考慮到了這點，為了及時止損，趕緊找來近兩年中生代演員香餑餑張譯來當男一號，另外還有老戲骨范偉撐台面。
可我又忍不住吐槽張譯了。自從張譯進入電影圈，風格一成不變，完全套用了電視劇時代的演法，總是一副苦大仇深、渾身憋屈無處釋放的悲情樣子，《我和我的祖國》是這樣，《攀登者》是這樣，《金剛川》是這樣，這部《一秒鐘》居然還是這樣。張譯是一個實力派好演員，應該知道淚水是最廉價的東西，多點突破才是王道。
至於「首位00後謀女郎」劉浩存，更沒看出有啥演技，稚嫩得很，最尷尬的小鮮肉的她在這部年代戲格格不入，完全沒有演出那個時代女孩特有的淳樸、自然和素雅。
張藝謀本人可能也不太在於自己的作品叫不叫座，反正花的是投資人的錢，他只在乎實現了自己的藝術理想，讓大眾知道他還有這種極高的藝術情懷就夠了。
當然，因為技術原因，柏林電影節退賽、金雞取消首映，我不否認劇本方面有很敏感的部分，張藝謀肯定也是滿肚子苦水，這樣的文藝片確實不多，但我不認為是文藝片的鍋，歸根到底還是劇情不夠吸引年輕人，情節缺乏一定的跌宕起伏、峰迴路轉以及高能衝擊。也就是說，哪怕從正兒八經的文藝片來講，這電影也未必能讓特定年齡層的觀眾看得投入。國師張藝謀的這部片，至少票房上，註定摔得很慘。
文藝片雙雄
大人，時代變了，「看完電影後渾身難受」，不應該是任何一部電影、任何一個導演為觀眾帶來的體驗。何況年輕人的口味五花八門，唯獨不想看一個人的自嗨。
