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日本劇情電影《小偷家族》影評推薦,真情比財富金貴!

生了小孩,就當得了母親嗎?這是日本劇情電影《小偷家族》所發出的拷問。2018年坎城金棕櫚大獎,提名奧斯卡最佳外語片,日本電影學院獎最佳影片,亞洲電影大獎最佳電影。Metascore97分,豆瓣8.7,IMDb8.0,爛番茄新鮮度99%。沒什麼爭議的絕世好片。

《小偷家族》從劇本,角色塑造,鏡頭語言,演員表演,主題表達等各方面,無比出色。是枝裕和仿佛將他二十多年來所積累的導演功力都傾瀉了出來,有如此表現,就如瓜熟蒂落。

《小偷家族》電影海報

延續自2004年《無人知曉》以來對社會邊緣人群的關注,《小偷家族》的目光同樣聚焦在一個「不正常」的家庭。故事講述原本一家有五口人的家庭,與一個小女孩相識共處,最後卻因一場意外,一家人被迫各奔東西,分別走上了截然不同的道路。是枝裕和還是延續著自己一邊拍一邊改寫劇本的招數,不過劇本卻一點都不凌亂。小女孩友里就像是一根線,她將原本一家五口的碎片化生活串聯成了一部流暢的電影。

「父親」柴田治和「兒子」祥太最先出場,他們默契地在超市進行偷竊,為家裡補充食物和生活用品。柴田治是建築工人,領著微薄的薪水,只有靠偷竊,才能讓一家人的生活過得稍微舒適一些。很多東西都是買不起的,包括祥太上學的位置。祥太也只能像《無人知曉》裡的阿明一樣,平日裡無所事事,在街上自己遊蕩。

兩人完成偷竊任務後,在回家路上看見房子外無人照看的友里。非常典型的催化事件。是枝裕和用構圖暗示友里正處在一個遭受壓迫的環境中,而柴田治生活窘迫,卻願意送買來的可樂餅給陌生小女孩吃,初步透露他善良的本性。

柴田治把友裡帶回了家,引出其他的家庭成員。是枝裕和高明的地方是,沒有用笨拙的向小女孩自我介紹的情節,來向觀眾介紹角色,而是直接進入角色們的日常生活,用台詞和動作構建他們的初步印象。跟隨著他們的生活,劇情同步推進,更多的信息接踵而至。

「母親」信代是一家大型洗衣店的工人,她工作時也會有偷竊行為。「奶奶」初枝每月都有著慰問金,她自己沒怎麼用,基本都存到了銀行里。她和「姑姑」亞紀的關係要比其他家庭成員更親密。亞紀在一家風俗店工作,每個月也有著固定收入。

就在種種日常當中,幾位家庭成員間的關係逐漸顯露出「貓膩」。作為兒子的祥太沒辦法開口叫柴田治爸爸。

亞紀稱信代叫信代小姐,而不是姐姐。

其實友里加入進來的過程,就已經泄露了這個家庭是怎麼組建起來的。友里第一次參與偷盜,是劇本的一個重要轉折。這意味著她正式成為家庭成員,不再是被接濟的對象。

柴田治把友里當成了祥太的「妹妹」,他要教祥太如何稱呼友里,如何稱呼自己,因為他們並不是天然的一家人。他們沒有血緣關係。

通過《無人知曉》式的鏡頭語言,是枝裕和用場景和服裝等變化,來呈現時間的推移。

電影剛開始柴田治總喊冷。在信代擁抱友里,說出那句溫暖的台詞,「因為愛你才打你之類的話,全都是騙人的。如果真的愛,如果真的愛,應該這樣做(擁抱)才對。」之後,一轉場就是用蟬叫明示了夏天的到來。季節從冷到熱的變化,寓意著友里的環境從冰冷到溫暖,再到感受到來自家庭的熾熱。

一家人到海邊的場景,成為了電影中尤為動人的時刻。

也就是初枝奶奶一句「好景都不長久」的事,劇情在不知不覺中完成了轉折。

連續兩場意外重創了這個「小偷家族」。和《歲月神偷》一樣,「偷」字是雙關的。表面指柴田一家喜歡偷東西,暗中指他們家的親情,是偷回來的。高潮部分的審訊戲,各家庭成員的前史被查了出來。是枝裕和在這裡又做了幾個高明的選擇,直接將《小偷家族》送上了坎城之巔。

第一,拒絕任何的閃回鏡頭。

只通過台詞交代角色的前史,給觀眾留下了解讀和想像空間的同時,不影響劇情推進和角色的終極轉變。一般劇情片可以長達三小時,《小偷家族》卻只有兩小時,要歸功於是枝裕和的留白處理。

第二,把場景交給演員處理。

是枝裕和與很多作者導演不同,他好像沒有什麼控制欲。他可以放心地讓演員們自由發揮,根據演員的狀況改變劇本。中間有一場友里掉牙的戲,就是因為小演員在拍攝過程中真的掉牙,才臨時加上的。經驗不多的演員,可以擁有極強的真實感。而對於職業演員,則有著超大的發揮空間。

飾演信代的安藤櫻,在審訊室直面鏡頭,詮釋了什麼叫演技大爆發,她真的把角色的感情從片場中迸發到了銀幕之外。雖然她沒有加冕坎城影后,但凱特·布蘭切特等坎城評委對她的演出稱讚有加,這無疑是電影的一大加分項。

第三,不強行煽情。

最後「父子」離別的戲,是全片的情緒頂點,經過前面的鋪墊,要賺足觀眾的眼淚簡直不要太簡單。讓演員大哭,加特寫,說點感人台詞,再請一個及格的配樂師,估計很多不是導演的人都知道該怎麼做。

是枝裕和呢?沒有眼淚,沒有感人肺腑的告別詞,沒有配樂。只有一個父親的呼喊,和遲來的一句「爸爸」。沒有留意台詞等細節,從而沒有意識到這其實是一場訣別的觀眾,如果沒有配樂營造下氣氛,可能電影結束了都沒搞明白是怎麼一回事,自然也不會那麼感動。但好電影是不怕沒有受眾的。只要有人能夠跟隨著故事,自然而然地感同身受,引發是最為真實的情感,而非人工催出的淚水,是枝裕和就成功了。他的電影勝就勝在,夠「真」。

《小偷家族》的主題關於「家」。要把片名翻譯成「何以為家」也不差。到底怎麼才算是一個家呢?血緣關係?(法律)戶口本證明?

是枝裕和的回答很明確,統統不是。他通過柴田一家,還原出了一個家所應該有的樣子。而這些家庭成員原來的家庭,都不怎麼幸福。反倒是和沒有血緣關係的人在一起,才能感受到了家的溫暖。成為一家人的基本條件,不應該是血緣和法律定義,而是相互的關心,尊重,擁抱。生了小孩,不一定就當得了母親。

也許有人會說,電影嘛,怎麼拍都行。確實現實中大多數情況是血緣關係至上,但電影的一個作用就是,去挖掘現實中難以被發現的東西。如果大家都知道是怎麼回事,那拍出來就沒啥意義了。是枝裕和只是發現了一種現實,拍成了電影,告訴了觀眾。這種現實是,外人有時比親人可以更親近。

2020年11月,一則新聞報導,上海一位88歲的馬老先生將價值300萬的房產留給樓下擺水果攤的小游先生,而不是自己的家屬。事後家屬出來說不是這麼回事,卻被媒體的進一步採訪打臉。馬老意識非常清醒,他和小游已經住在一起,和《小偷家族》柴田家他們類似,組成了一個全新的家庭。事件引發了一些爭議,有人覺得老人這麼做「不近人情」。但看過《小偷家族》,便很容易能理解,那一切是怎麼發生的。

更深層次的探討可以延伸到社會。那是從《無人知曉》延續過來的議題。柴田治和信代都偷東西,身上還有著不為人知的前科;亞紀在風俗店工作,算是出賣自己的身體;初枝每個月會厚臉皮地找前夫和出軌對象的兒子要錢。

一眾主角身上都有著令人厭惡的行為,都是在社會上容易不受待見的。是枝裕和卻大膽地把這些角色變成「全員好人」,他無疑想告訴觀眾,有些人看起來像壞人,但也有可能是好人。這個世界存在惡,同時不缺乏善的存在。

《無人知曉》的真實事件,拋棄子女的原型母親被廣泛譴責,是枝裕和偏要朝輿論相反的方向拍,把母親塑造成一位對子女不乏關愛的角色。因為他發現,被拋棄的大兒子非常關心妹妹,如果母親經常對他們使用暴力,大兒子恐怕也會有一定的暴力傾向。

能有他這麼一位善於發現人間美好,又能大膽表達,拍攝成佳片的導演,日本的影迷可真太有福了。《小偷家族》推薦給你。

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