最近《音速小子2》創下了遊戲改編電影有史以來最好的首周數據：北美首周末票房7100萬美元。口碑也不錯，爛番茄69%，爆米花97%，國內已宣布引進。另外，驚喜往往緣自比較低的預期，同樣改編自遊戲的冒險電影《秘境探險》，也堪稱是不折不扣的逆襲。
因為，通常當我們開始談論「遊戲改編電影」這種東西時，總會從一段漫長的痛說家史開始。可咱還是省省吧，下面直接出示爛番茄的數據：人類歷史上目前只有五部遊戲改編電影爛番茄在60%以上，「索尼克」系列就占了倆，剩下三部是《憤怒鳥玩電影2》《狼人遊戲》和《POKÉMON 名偵探皮卡丘》，這5部遊戲改編的電影全部都來自2019年之後。
爛番茄評價最好的5部遊戲改編電影
- 《狼人遊戲》（2021）
- 《憤怒鳥玩電影2》（2019）
- 《POKÉMON 名偵探皮卡丘》（2019）
- 《音速小子2》（2022）
- 《音速小子》（2020）
連國內普遍評價較高的《惡靈古堡/生化危機》和《沉默之丘/寂靜嶺》都擠不進前五名。
《POKÉMON 名偵探皮卡丘》可謂是具有里程碑意義，它不僅口碑過得去，賣得也不差，至今依然以4.3億美元票房高居遊戲改編電影總票房榜……第二名，只比第一名《魔獸》少了幾百萬。
但沒多少人覺得《魔獸》電影成功。首先它在影評人眼裡一無是處；其次，它的投入，尤其是在宣發方面的投入非常高，4億多票房都夠嗆能覆蓋全部成本；最後，它主要是靠中國等海外市場支撐，在北美老家的表現一塌糊塗——要知道按照好萊塢的行業標準，一部製作成本逼近2億美元、本土票房卻不足5000萬的商業片，那就是失敗。
而《名偵探皮卡丘》的北美票房是1.44億美元，它一舉打破了由《古墓奇兵》（2001年版）保持的、塵封近20年之久的遊戲改編電影本土票房紀錄，這個紀錄很快又被《音速小子》輕微刷新。
2020年春天上映的《音速小子》進一步鞏固了大家的信心。在北美，它成功地把皮卡丘擠下還沒坐熱的榜首寶座；在全球範圍，它3.2億美元的票房也足以排進歷史前五。請注意這部特效略糙的片子才花了八千來萬，而且它上映不久就趕上了新冠疫情大爆發，否則全球票房肯定不止這個數。
而去年的《脫稿玩家》雖然嚴格意義上不算遊戲改編電影，但它顯然飽蘸了遊戲文化之精華，框架來自遊戲的基本機制，爽點來自對經典遊戲的致敬玩梗，它是那種遊戲玩家看第一眼就相見恨晚、看每一眼都會心微笑的神奇寶貝。
然後就是最近的《秘境探險》。老實說，在它創下如此出色的票房成績之前，並不為人所看好。作為一部2008年就開始立項，導演人選換過五六任，檔期不好，題材也不新鮮的電影，《秘境探險》的表現絕對是黑馬級別。當然，老實說，它也不能算多好的電影。但這不重要。重要的是，一部改編自遊戲的電影，能拿出合格商業片的成色，吸引到遊戲宅之外的主流觀眾。
至此，遊戲改編電影的春天，終於來了。為什麼要等到現在？為什麼是那幾部電影？
說不好。也許只是踩著無數前輩屍體試錯的結果。也許只是在疫情造成的特殊情況下偶然撞了把大運。但至少有一點我們能確定：像《脫稿玩家》這種電影，過去是拍不出來的。倒不是說它有多完美，真正可貴的是其思維。這部電影的問世證明——這麼多年之後，好萊塢終於能跟「遊戲玩家」的腦迴路搭上線了。
也許這只是水到渠成吧。畢竟遊戲發展到今天，早已不是什麼亞文化，早已是當代人娛樂生活的重要組成部分。頭幾批玩家已經老到看見馬里奧就眼眶濕潤了，中生代玩家已經開始從小培養接班人了，新生代玩家已經在《堡壘之夜》裡看演唱會了，遊戲改編電影的維度和自由度，又怎能不廣呢？
A妹《堡壘之夜》演唱會
要是在過去，拿「一個遊戲裡的NPC發現自己是NPC」這種故事給製片人講，會被直接踢出去吧？何況你也找不到能聽懂的導演和投資人。所以說不是電影業突然懂遊戲了，而是懂遊戲的人終於去拍電影了。即便如此，一部遊戲改編電影也依然要克服許多偶然，不可控，且致命的因素才能成功。比如，遊戲公司控制欲太強，越俎代庖怎麼辦？暴雪，說的就是你！
再比如，決策層外行領導內行，改得親媽都不認識怎麼辦？別忘了電影裡的索尼克一開始長得可沒這麼可愛，初版預告片出來後曾因長相過於違和被大家罵個狗血噴頭，幸好索尼趕緊洗心革面（字面意義）。
社交媒體時代，觀眾的意見無疑更重要了，也客觀上形成了一股「監督力量」，但我們也不妨潑點冷水。
首先，《秘境探險》真的是一部很出色的電影嗎？並不是。它其實就是部中規中矩的商業片，裡面滿是印第安納·瓊斯那年月留下來的陳年套路，過癮，輕快，看完即拋。
其次，《秘境探險》之所以票房大熱，主要原因不是遊戲玩家捧場（記住，任何時候也不能光指望粉絲），而是它滿足了大多數「非玩家」觀眾的娛樂期待。說白了就是，恰恰因為它「不遊戲」。實際上，《秘境探險》這款遊戲本來就以電影化的鏡頭和敘事而著稱，把「像電影的遊戲」改成電影，應該更容易些吧？
《秘境探險4》
最後，這就說到一個有趣的話題了。在《秘境探險》初代問世的2007年，遊戲的視聽表現能力還很有限。當這樣一個畫面逼近當時機能極限、鏡頭語言很像電影，充滿好萊塢大片式追車、爆炸和驚險動作的遊戲（尤其是系列後幾代）橫空出世，想不成功都難。它完美符合那個時代人們能給予一款遊戲的最高評價：「像電影一樣」。
《神秘海域：德雷克船長的寶藏》
時過境遷。現如今，遊戲的畫面水平早就有了質的飛躍。單從畫面來講，無論對觀眾還是創作者而言，遊戲與電影的區別正在迅速縮小——畢竟都是CGI嘛。近年來，電影工業已開始嘗試用遊戲開發引擎製作特效鏡頭，比如不久前「虛幻5」製作的黑客帝國世界已堪稱亂真，而《曼達洛人》等美劇的拍攝中也曾藉助了其前代引擎「虛幻4」。
「虛幻5」製作的黑客帝國世界
理論上講，遊戲達到電影級的畫面，並不存在什麼技術問題。當然這也僅僅是理論上，真正能普及到消費級設備應該還需要些時日，畢竟現在我們連平價顯卡都買不到。但是，我們應該也不會等太久。假如真到了遊戲畫面追上電影的那一天，電影——至少是以輸出感官刺激為首要目標的商業電影——還有多少優勢可言呢？觀看別人和「親自下場」哪種體驗更刺激，這恐怕不言自明。
關於這一點，你只需到PS4上玩玩《秘境探險4》（儘管是2017年的老遊戲）應該就能理解。電影版的導演魯本·弗雷斯徹對此就頗有感觸：「這款遊戲的沉浸感非常強烈，而且已經很電影化了。動作戲甚至高於電影的通常標準。」他還曾稱讚遊戲裡的追車場面「是所有媒介形式里最棒的」。
遊戲裡的世界不僅是互動的、可參與的，還遠比電影要廣闊。一部電影時長2個小時左右，《秘境探險4》這種體量的遊戲動輒需要十幾個甚至幾十個小時才能通關，何況還值得反覆遊玩。在美國，一張電影票約為8美元，一張電影藍光碟約為30美元。一份耗費幾百上千名程式設計師心血、上億成本、數年時間的3A級遊戲？最高定價固定為60/70美元。
《艾爾登法環》
我們敢做「春天來了」這種判斷的另一半原因是：一大波遊戲改編電影和劇集，正在浩浩蕩蕩地趕過來。這陣勢，咱可真沒見過。
2021年有三部遊戲改編電影出爐：《真人快打》《惡靈古堡首部曲：拉昆市》《狼人遊戲》（目前爛番茄遊戲改編電影影史第一高達86%），這還不算《脫稿玩家》；
可惜《惡靈古堡首部曲：拉昆市》成本低到離譜
電視和流媒體方面，動畫劇集《英雄聯盟：雙城之戰》頗受好評，《巫師》第二季也延續了之前的勢頭——雖然嚴格來說它改編自一部波蘭奇幻小說，但這個IP能在世界範圍享有如此知名度，顯然要感謝經久不衰的同名遊戲系列。
2022年才剛到四月就已經有了《秘境探險》和《音速小子2》，以及廣受好評的動畫劇集《茶杯頭大冒險》，和其遊戲原作一樣洋溢著歡實的古早味，已經續訂。
更不要說那個會讓全世界遊戲玩家屏住呼吸的名字：《光環》。
讓我們概述一下《光環》在遊戲界的地位。近20年來，微軟、索尼和任天堂三大廠商在遊戲主機產業中鼎立，而《光環》系列從2001年推出首部作品至今，一直是微軟的看家法寶，總共賣出超過8000萬份。
其實把《光環》搬上銀幕的計劃早已有之，只是由於遊戲改編電影的頹勢，以及「太空大戰」類科幻題材的高昂成本，一直讓人望而卻步。直到派拉蒙出手接過這塊硬骨頭。有消息稱該劇的製作成本高達2億美元，更有史匹柏親自擔任製片人，全程坐鎮。
為什麼是派拉蒙？因為他們去年上線的流媒體平台「派拉蒙+」急需這樣有話題度的重量級內容。眼下的流媒體市場正群雄並起——為了追趕Netflix，迪士尼、華納、環球和派拉蒙等老牌好萊塢勢力都推出了各自的流媒體平台，蘋果和亞馬遜這樣的巨頭也來勢洶洶地下場。這是一個白熱化的戰國時代，誰能在短期內搶到更多新用戶和市場份額，誰才能活下來。
而對於被瘋搶的用戶來說，事情就簡單了：有這麼多平台可選，憑啥要我花錢訂閱你家的？除非你有別處看不到的好內容。於是各家流媒體開始瘋狂燒錢，然而好萊塢整體處於「IP荒」和「創意荒」也不是一天兩天了，哪有那麼多東西可拍？
這樣一來，很多之前並不受待見的「邊緣IP」紛紛成了香餑餑。比如《時光之輪》這種又貴又慢熱的「二線」奇幻名著；比如《星際牛仔》這种放在日本動漫圈也屬於高冷的小眾經典（何況美國人拍真人版日漫基本就沒成功過）；比如《基地》這種名頭雖響卻難啃更難拍的上古科幻；比如《和平使者》《黑袍糾察隊》《傳教士》這種充滿黃暴和無厘頭，擱過去電視台連正眼都不會看的另類邪典……
總之，眼下的流媒體軍備大戰非常激進，簡直可以說是飢不擇食——給錢給自由，先拍出來再說。
在這個大背景下，遊戲自然也成了大家爭奪的IP富礦。畢竟它們既不缺話題熱度，更自帶「年輕受眾居多」這個資本最喜歡的誘人光環。前面提到的《光環》只是個序曲，在未來一兩年，有太多聲名如雷貫耳（對玩家群體而言）的遊戲IP將被改編成影視劇——
「最後生還者」系列是主機遊戲王冠上的明珠，這個綜合了殭屍末世和「大叔蘿莉」等類型片常見要素的遊戲，在問世之初就因出色的視覺表現力與成功的角色塑造而大受歡迎，也曾被當年的玩家們贊為「好像看美劇」。如今HBO Max真的在把它變成美劇，由《車諾比》的主創團隊擔綱，主演包括佩德羅·帕斯卡等名角。目前拍攝已接近尾聲，預計將於2023年上線第一季。
《輻射》在遊戲殿堂中的歷史地位同樣無需多言，它甚至定義了一種美學風格和敘事架構。當亞馬遜官宣將把它拍成劇集的消息時，不知讓多少年過半百的老玩家喜極而泣。該劇將交給頗受科幻劇迷信賴的「諾蘭他弟和弟媳」，但願兩口子能繼續《西部世界》的成功，打造一個栩栩如生的「核爆後廢土世界」。
《輻射》
《無主之地》是一款明顯受到《瘋狂的麥克斯》啟發的第一人稱射擊遊戲，獨特的畫風、誇張的暴力和幽默的氛圍令其常年暢銷，系列四部作品累計銷售利潤超過10億美元。
《無主之地》
如今，這部由電影而來的遊戲也終於回歸電影，發行方為獅門，製片人是漫畫電影老炮阿維·阿拉德，導演是擅拍邪典的伊萊·羅斯，主要演員中凱特·布蘭切特、凱文·哈特和傑米·李·柯蒂斯等大腕的名字赫然在列。
凱特·布蘭切特飾演Lilith
最後，《超級馬里奧》就不用介紹了吧？其實它早在90年代就曾被搬上銀幕。但那是一次災難，也讓任天堂徹底斷絕了把旗下遊戲改編成影視劇的念頭。如今任天堂能將改編權授予環球，這本身就說明了業內對於遊戲改編電影的態度已經大為轉變。《超級馬里奧兄弟大電影》將由克里斯·普拉特和查理·戴兩位笑星領銜，儘管目前連片名都沒公開，卻已被安排在今年聖誕檔上映。
和《超級馬里奧》一樣，很多曾有過失敗改編經歷的遊戲也打算捲土重來。《刺客信條》和《魔獸》的重拍版電影都已被提上日程，《惡靈古堡》和《古墓奇兵》的重啟或續集也肯定不會停下來。這個電影名單可以一直列下去：《對馬島之魂》《戰神》《我的世界》《使命召喚》《質量效應》《合金裝備》《戰爭機器》《洛克人》《生化奇兵》《半條命》《萬智牌》……遊戲迷們儘管期待吧，好日子還在後面。
Netflix版《惡靈古堡》
