導言：
宮崎駿是日本著名的漫畫家，也是「技多不壓身」的全能型動畫師。他曾出過很多部聞名世界的動畫，耳熟能詳的不僅有《天空之城》、《龍貓》、《幽靈公主》，還有《哈爾的移動城堡》、《起風了》等等。而今天我想和大家一同鑒賞的就是這些動畫中的一部婦孺皆知的《千與千尋》，這部動畫在2019年正式上映中國片區，獲得了中國觀影者的巨大反響。那麼，在這部大家都紛紛稱好的動畫之中，有哪些方面值得我們去細細品味的呢？
正文：
《千與千尋》是宮崎駿的代表作之一，講述的一個平實的故事背後卻帶著宮崎駿自身的思考和獨特的想法。其實這部作品想要表達的不僅有心靈上溫暖的慰藉，還有著極其尖銳的諷刺意味。這部能夠跨越國界的動畫，給了大家心靈以及思想上的抨擊和共鳴。
畫面唯美，風格獨特
宮崎駿作為日本動畫界的一個傳奇人物，他製作出來的動畫都會先給人一種視覺上的美感，從而不知不覺中讓觀眾們沉浸在他所製作的動畫中，慢慢感同身受動畫里宮崎駿想要表達的情感。往往觀眾們看完總會有著深深的回味。
宮崎駿製作動畫能給人帶來這麼大的視覺和思想上的享受，其實都是因為他的製作都是純手工的。宮崎駿採用了最原始的製作方法——手繪，將每一幀每一秒的畫面用繪畫畫了出來，使得每一個鏡頭都是真實而帶有情感的。
難道這樣製作動畫就不辛苦嗎？其實大家都能想像到，每一幀的鏡頭都要用手畫出來，就算是《千與千尋》里有些一幀一幀鏡頭只有一點點的變化，還有一個場景不同的角度。面對這些，宮崎駿都是一絲不苟，十分有耐心地繪製，絕不會讓自己偷懶、放輕鬆。
手繪作為最原始的製作動畫方法，自身是帶有很多缺陷的。最大的缺陷恐怕就是費時長了。別的動畫師能夠一兩年出一部動畫，只要用電腦進行一系列操作就能做出很好的動畫，並且能夠在市場上大銷。然而宮崎駿卻沒有選擇這樣不費時間又能快速掙錢的辦法。宮崎駿視名利為糞土，他一心研究動畫，運用手繪的方法將自己眼前的一切素材在腦海里組裝起來，再帶著對人生的思考和對生活的態度一筆一筆繪製出每一張手稿，做成了帶有感情的動畫。
宮崎駿為了能夠讓自己的動畫變得更加真實，甚至還會仔仔細細地觀察同一地點的四季變化。他用心繪製作品，三四年甚至更久才會出一部作品，而每出一部作品都會使他名聲大噪。一張張珍貴的手稿背後付出的是多少年的心血，費盡的是多少千萬的腦細胞，才形成了像《千與千尋》這樣畫面唯美動人、故事溫暖感人的動畫，這就是獨特的藝術。
學會長大，也去尋找更深的情感
《千與千尋》里的主角意外來到奇異的世界，遇到了許多讓主角不得不去面對的挑戰。其實這部動畫是宮崎駿送給孩子們的一個偉大而真實的禮物。
一開始的千尋面對著已經變成豬的父母，她的內心是害怕的，也是膽怯的。在千尋的感知里她根本不知道為什麼會變成這樣。但是到後來，千尋為了拯救自己的好夥伴小白龍，而勇敢地選擇離別煤爐爺爺和小玲，前往遙遠而神秘的地方尋找錢婆婆。
其實那時的千尋已經長大了。她雖是個十歲的女孩，身材十分瘦小，做起活兒來也很不麻利。儘管這樣，她依舊懷著純潔的心靈，單純的思想，帶著一顆勇往直前，不畏前方的路的心，在和朋友的互助與友愛之中帶給觀眾的是一種心靈上的慰藉。
千尋只是個小孩，還被湯婆婆奪走了屬於自己的名字，但她不得已要在大浴場里工作。每天都烏煙瘴氣的大浴場里，千尋還要面對形形色色的客人，干許多繁重的活。這些都是宮崎駿對現實社會的刻畫，表現了一個孩子是否能夠鼓起勇氣面對重重困難和挑戰，不迷失自我，也不會隨波逐流的情感。
孤獨渴望被愛，貪婪卻是原罪
《千與千尋》里，故事最初千尋的父母因為貪吃而變得無比肥胖，最後變成了兩頭連自己親生女兒都不認識的豬。其實對於千尋的父母來說，他們或許只是貪吃美味的食物而已。但是他們面對著美食的誘惑卻無法節制自己，就像是面對現實社會中的種種誘惑，自己卻無法抵制，最終敗在貪婪之下。
而《千與千尋》中的無臉男也是一個讓大家十分好奇的存在。這個無臉男沒有台詞，也不會說話，他一直都帶著一副面具，黑乎乎的一團，似乎不太討喜。他總是遊盪在大浴場附近，孤獨可憐。他得到千尋的幫助之後一直都想要留在千尋身邊，還用金錢來得到千尋的認可，想要和千尋做朋友。然而千尋面對金錢的誘惑會保持了理智，她雖然不理解無臉男，還有些害怕，但是心裡卻是善良的，最後和無臉男一路相伴，十分感人。
其實無臉男就像是一些孤獨的人的縮影，他們渴望被愛，渴望得到朋友，也渴望被人認可。他們或許會一股腦地橫衝直撞，不顧及別人的感受，但是本質卻是純凈的，默默陪伴，不離不棄也是他們的特點。
漫評結語：
通過鑒賞宮崎駿的名作《千與千尋》，我們看到的不只是表面上那些鏡頭的唯美，還了解到了為了這些美感在身後不斷付出的畫師有著怎樣的辛苦經歷。在一個好的作品裡，宮崎駿作為一個動畫師賦予給人物的靈魂，不單是冰冷的手稿，那些一個個故事都是宮崎駿對人生獨特的見解，施加了自己的思考，讓作品變得更加使人產生共鳴。
